Hollywood'un On

Hollywood'un On

1947'de Roy M. Brewer, Sinema Filmi Endüstrisi Konseyi'ne atandı. Şu anda, J. Parnell Thomas'ın başkanlığını yaptığı Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi (HUAC), Hollywood Sinema Filmi Endüstrisi hakkında bir soruşturma başlattı. HUAC, Hollywood'da çalışan 41 kişiyle görüştü. Bu insanlar gönüllü olarak katıldılar ve "dost tanıklar" olarak tanındılar. Görüşmeleri sırasında sol görüşe sahip olmakla suçladıkları on dokuz kişiyi isimlendirdiler.

Roy M. Brewer, Ekim 1947'de HUCA ile röportaj yaptı. Komünist faaliyetlerde bulunduğunu söylediği 13 yazar, oyuncu ve yönetmen tanıdığını iddia etti. Bu, her ikisi de Stüdyo Sendikaları Konferansı (CSU) grevinde stüdyo gözcüleri için gözlemci olarak hareket etmeye gönüllü olan John Garfield ve Dalton Trumbo'yu içeriyordu.

Adı geçenlerden biri olan göçmen oyun yazarı Bertolt Brecht ifade verdi ve ardından Doğu Almanya'ya gitti. Diğer on kişi: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson ve Alvah Bessie soruları yanıtlamayı reddetti.

Hollywood On'u olarak bilinen, Amerika Birleşik Devletleri Anayasası'nın 1. Değişikliğinin kendilerine bunu yapma hakkı verdiğini iddia ettiler. Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Meclisi ve mahkemeler temyizler sırasında aynı fikirde olmadılar ve hepsi kongreye saygısızlıktan suçlu bulundu ve her biri altı ila on iki ay hapis cezasına çarptırıldı.

Larry Parks, orijinal on dokuz kişinin adındaki tek aktördü. Aynı zamanda, ortalama bir sinema izleyicisinin bileceği listedeki tek kişiydi. Parks, HUAC'a ifade vermeyi kabul etti ve 1941'de Komünist Partiye katıldığını, ancak dört yıl sonra ayrıldığını itiraf etti. Diğer üyelerin isimleri sorulduğunda Parks, "İzin verirseniz, diğer insanların isimlerinden bahsetmemeyi tercih ederim. Bana bu Komite'yi hor görüp hapse girme seçeneğini sunmayın. ya da beni muhbir olmak için çamurda sürünmeye zorlamak."

Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi, Parks'ın sorulan tüm soruları yanıtlaması konusunda ısrar etti. HUAC'ın özel bir oturumu vardı ve iki gün sonra Parks'ın isim verdiği gazetelere sızdırıldı.

Leo Townsend, Isobel Lennart, Roy Huggins, Richard Collins, Lee J. Cobb, Budd Schulberg ve Elia Kazan, hapse gireceklerinden korktukları için, solcu grupların üyesi olan kişilerin isimlerini vermeye istekliydiler. Bu insanlar isim vermeyi reddederse, Hollywood film stüdyoları tarafından hazırlanan bir kara listeye eklendiler.

Haziran 1950'de, üç eski FBI ajanı ve sağcı bir televizyon yapımcısı Vincent Harnett, Kırmızı Kanallar, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce yıkıcı örgütlere üye olduklarını iddia ettikleri ancak şimdiye kadar kara listeye alınmamış 151 yazar, yönetmen ve sanatçının isimlerini listeleyen bir broşür. İsimler FBI dosyalarından derlenmiş ve detaylı bir analiz yapılmıştı. Günlük işçi, Amerikan Komünist Partisi tarafından yayınlanan bir gazete.

ücretsiz bir kopyası Kırmızı Kanallar eğlence sektöründe çalışan istihdam edenlere gönderildi. Broşürde adı geçen tüm bu insanlar, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi'nin (HUAC) önüne çıkana ve üyelerini radikal geçmişlerinden tamamen vazgeçtiklerine ikna edene kadar kara listeye alındı.

Orijinal Hollywood Ten'lerinden biri olan Edward Dmytryk, ilk karısından boşanmasının bir sonucu olarak finansal sorunlar yaşadı. Uçağını satmak zorunda kalan ve yeni eşi tarafından cesaretlendirilen Dmytryk, adını kara listeden çıkarmaya karar verdi. 25 Nisan 1951'de Dmytryk, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi'nin önüne tekrar çıktı. Bu sefer yirmi altı eski sol grup üyesinin isimleri de dahil olmak üzere tüm sorularını yanıtladı.

Dmytryk ayrıca John Howard Lawson, Adrian Scott ve Albert Maltz gibi kişilerin, filmlerinin Komünist Parti'nin görüşlerini ifade etmesini sağlamak için onu nasıl baskı altına aldıklarını da ortaya koydu. Bu, o zamanlar önceki işverenleriyle mahkeme davalarına karışan orijinal Hollywood Ten üyelerine özellikle zarar veriyordu. Bu insanlar isim vermeyi reddederse, Hollywood film stüdyoları tarafından hazırlanan bir kara listeye eklendiler.

Eğlence sektöründe çalışmalarını engelleyen bu listeye 320'den fazla kişi yerleştirildi. Bunlar arasında şunlar vardı: Larry Adler, Stella Adler, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, Joseph Bromberg, Alan Campbell, Charlie Chaplin, Aaron Copland, Hanns Eisler, Edwin Rolfe, Carl Foreman, John Garfield, Howard Da Silva, Dashiell Hammett, EY Harburg , Lillian Hellman, Burl Ives, Arthur Miller, Dorothy Parker, Philip Loeb, Joseph Losey, Dorothy Parker, Anne Revere, Pete Seeger, Gale Sondergaard, Louis Untermeyer, Josh White, Zero Mostel, Clifford Odets, Michael Wilson, Paul Jarrico, Jeff Corey, John Randolph, Kanada Lee, Orson Welles, Paul Green, Sidney Kingsley, Paul Robeson, Richard Wright ve Abraham Polonsky.

Kara listeye alınan bazı senaristler, takma adlar altında yazmaya devam ettiler. Bu yazarlardan ikisi, Dalton Trumbo, Roma Tatili (1953) ve Cesur olan (1956) ve Michael Wilson, Bridge Over the River Kwai (1957), senaryolarıyla Akademi Ödülleri kazandı.

1960 yılında Dalton Trumbo, filmin senaryosunu yazarken kendi adını kullanan ilk kara listeye alınmış yazar oldu. Spartaküs. Başka bir sol görüşlü kara listeye alınmış yazar Howard Fast'in romanından uyarlanan, isyan ruhunu inceleyen film. Trumbo, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi'ndeki deneyimlerine geri dönüyor. Sonunda, Romalılar sonunda isyanı yendiğinde, esir alınan köleler Spartacus'ü tanımlamayı reddederler. Sonuç olarak, hepsi çarmıha gerilir. İronik olarak, Spartacus'ün çoğu William Randolph Hearst'ün sahip olduğu arazide çekildi. McCarthyciliği mümkün kılmakta bu kadar önemli bir rol oynayan Hearst'ün gazeteleriydi.

John Howard Lawson tüm soruları çözdü. Parti hattında bir değişiklik varsa, bunu açıkladı. Alınacak herhangi bir karar varsa, John Howard Lawson'a gittiler. Komünist Parti içinde herhangi bir çatışma varsa, onu çözen oydu. Adrian Scott'ın daha liberal bir komünist olan Albert Maltz'ı bizi savunması için getirdiği üçüncü bir toplantımız vardı. Bu toplantılar bir çıkmazla sonuçlandı.

Albert Maltz, bir süredir Komünist Parti'de düşünce özgürlüğünün olmamasından endişe duyuyordu ve bu, Komünist Parti için yazdığı makalenin tetikleyicisiydi. Yeni Kitleler çok tartışılan düşünce özgürlüğü üzerine. Böylece daha sonra reddetmek veya Partiden çıkmak zorunda kalacağı makaleyi yazdı ve reddetmeyi seçti.

On'ların mücadelesinin politik olduğuna uzun zamandır ikna olmuştum; uzun süredir ayrı kaldığım ve artık sevmediğim ve güvenmediğim Komünist Parti'yi savunmak için ailemi ve kariyerimi feda etmeye zorlandığıma inandığım düşünce özgürlüğü savaşı. Parti ile geleneksel demokratik yapımız arasında bir seçime varırsa, Partiyle ve geleneksel demokratik yapımızla savaşacağımı, Partiyle sonuna kadar savaşacağımı biliyordum.

İzin verirseniz, başkalarının isimlerinden bahsetmemeyi tercih ederim. Bana bu Komiteyi hor görme ve hapse girme ya da muhbir olmam için çamurda sürünmeye zorlama seçeneği sunmayın. Biri on üç aylık, biri iki haftalık iki oğlum var. Bu, çocuklarınıza miras bırakmak istediğiniz türden bir miras mı?

Sinema Filmi Yapımcıları Derneği üyeleri, aşağılama suçlamasıyla anılan 10 Hollywood erkeğinin eylemini kınıyor. Yasal haklarına önyargılı yaklaşmak istemiyoruz, ancak eylemleri işverenlerine zarar verdi ve sektöre faydalarını zedeledi.

Çalışanlarımızı derhal işten çıkaracak veya tazminatsız askıya alacağız ve beraat edene veya kendisini aşağılamadan temizleyene ve komünist olmadığını yeminli olarak ilan edene kadar 10 kişiden hiçbirini yeniden istihdam etmeyeceğiz.

Hollywood'daki iddia edilen yıkıcı ve sadakatsiz unsurlarla ilgili daha geniş konularda, üyelerimiz de aynı şekilde olumlu adımlar atmaya hazır. Birleşik Devletler hükümetinin zorla veya yasadışı veya anayasaya aykırı yöntemlerle devrilmesini savunan bir Komünisti veya herhangi bir parti veya grubun üyesini bilerek çalıştırmayacağız. Bu politikayı takip ederken, herhangi bir kaynaktan gelen histeri veya gözdağının etkisine girmeyeceğiz. Böyle bir politikanın tehlikeler ve riskler içerdiğini açıkça kabul ediyoruz. Masum insanlara zarar verme tehlikesi var. Bir korku atmosferi yaratma riski vardır. En iyi şekilde yaratıcı çalışma, bir korku atmosferinde yürütülemez. Bu amaçla, Hollywood yetenek loncalarını, her türlü yıkıcıları ortadan kaldırmak, masumları korumak ve tehdit edilen her yerde özgür konuşma ve özgür bir ekranı korumak için bizimle birlikte çalışmaya davet edeceğiz.

Her iki taraftan da kimsenin pek iyi sonuçlandığını düşünmüyorum. Ama benim hislerim, uzun yıllardır Komünist Parti'nin dışında kaldığım ve Sovyetler Birliği'ne karşı belirli bir düşmanlığım olduğu yönündeydi (ama birlikte olduğum adamlara karşı kesinlikle değil, çünkü onları anlıyorum ve biliyordum ki, ana olarak çok iyi motive oldular). Aslında 1947'den beri masanın altı dışında çalışmamıştım. Bu yüzden mesele benim için "Eh, geri dönüp işe gideceğim" meselesi değildi. Sonunda olanın bu olduğu ortaya çıktı, ancak asıl düşünce bu değildi.

Kara liste bir kötülük zamanıydı ve her iki tarafta da hayatta kalan hiç kimsenin kötülükten etkilenmediği bir dönemdi. Sadece bireylerin kontrolünün ötesine geçen bir duruma yakalanan herkes, doğası, ihtiyaçları, inançları ve özel koşullarının onu buna zorladığı gibi tepki verdi. Her iki tarafta da kötü niyet ve iyilik, dürüstlük ve sahtekârlık, cesaret ve korkaklık, özveri ve fırsatçılık, bilgelik ve aptallık, her iki tarafta da iyi ve kötü vardı.

Kırklı yaşlarında veya daha genç olan sizler, ara sıra yapmanız gerektiğini düşündüğüm gibi, o karanlık zamana merakla geriye baktığınız zaman, kötü adamlar, kahramanlar, azizler veya şeytanlar aramanın bir faydası olmayacaktır çünkü hiç yoktu; sadece kurbanlar vardı. Bazıları diğerlerinden daha az acı çekti, bazıları büyüdü ve bazıları azaldı, ama nihai hesaplamada hepimiz kurban olduk çünkü neredeyse istisnasız her birimiz söylemek istemediği şeyleri söylemek, yapmak istemediği şeyleri yapmak zorunda hissettik. , gerçekten değiş tokuş etmek istemediği yaraları teslim etmek ve almak için. Bu yüzden hiçbirimiz - sağ, sol veya merkez - bu uzun kabustan günahsız çıkmadık.

Şu anda, Dalton Trumbo'nun kara liste yıllarında herkesin eşit derecede kurban olduğunu ilan eden bir tezi var. Bu gerçek bir saçmalıktır ve şaşırtıcı bir ahlaki konumu temsil eder.

Konuyu keskin bir şekilde ifade etmek gerekirse: Fransız yeraltında bir arkadaşını Gestapo'nun işkence odalarına gönderen bir muhbir de aynı şekilde mağdursa, hayatta anladığım doğru ya da yanlış olamaz.

Adrian Scott kayda değer filmin yapımcısıydı. çapraz ateş 1947'de Edward Dmytryk yönetmenliğini yaptı. çapraz ateş geniş eleştiriler, birçok ödül ve ticari başarı kazandı. Bu adamların ikisi de HCUA ile işbirliği yapmayı reddetti. Her ikisi de HCUA'yı hor gördü ve hapse girdi.

Dmytryk hapis cezasından çıktığında bunu yeni bir dizi ilkeyle yaptı. Aniden göksel ışığı gördü, HCUA'nın bir arkadaşı olarak tanıklık etti, amaçlarını ve uygulamalarını övdü ve ona karşı çıkan herkesi kınadı. Dmytryk hemen yönetmen olarak iş buldu ve o zamandan beri tüm yıllar boyunca çalıştı. Hapisten ilkelerine sadık kalarak çıkan Adrian Scott, 1970 yılına kadar tekrar bir stüdyo için film çekemedi. 21 yıl kara listeye alındı. O ve Dmytryk'in eşit derecede kurban olduklarını iddia etmek, kavrayışımın ötesinde.

Bu insanlar (adını verdiği kişiler), eğer içlerinde olsaydı, kitaplar ve oyunlar yazabilirlerdi. Yayıncılıkta kara liste yoktu. Tiyatroda kara liste yoktu. Onları Komünist Parti'ye sürükleyen güçler hakkında yazabilirlerdi. Pratik olarak hiçbir şey yazılı değildi. O zamandan beri bu insanların sosyal sorunlarla ilgilendiğini de görmedim. Kendi sorunlarıyla ve Partinin korunmasıyla ilgileniyorlar.

Çoğu durumda muhbirler, kendilerine zor bir soruna kolay bir çözüm gibi görünen bir yol seçtiler; başka bir deyişle, aleyhlerinde tanıklık ettikleri kendi arkadaşlarıyla, ABD hükümetinin kendilerini taciz etmesinden daha iyi başa çıkabilirler. Schulberg'in sadece bir şeyi açıklaması gerekiyor: Onu zorladıklarında neden muhbir oldu? Ve neden onlar onu zorlamadan önce muhbir olmadı? Bunun nedeni, daha önce bunun iyi bir şey olmadığını düşünmesiydi. Naziler kafasına silah doğrulttu ve "Bak, bize birkaç isim ver" dediler ve "Evet, o adamlardan zaten nefret ediyorum" dedi.

Keşke daha iyi davransalardı ama hepsi Adolf Hitler'in değil. Bu kadar. Ben kendim onlarla hiçbir şey yapmak istemiyorum. Sonuçta ben gemideydim ve indiler ve bizi aşağı indirdiler. Aslında, kurtulmalarının tek yolu bizi yere indirmekti. Tuhaf bir his bu: sadece cankurtaran sandallarını denizden almaları değildi. Titanik, bilirsin; fişleri çektiler.

Geçmişe takılıp kalmak istemiyorum, birkaç dakika gelecekten bahsetmek istiyorum. Ve sözlerimi özellikle, büyük cadı avı sırasında belki de bu sektörde yer edinmemiş genç erkeklere ve kadınlara sesleniyorum. Bu karanlık çağı hatırlamaz ve anlamazsanız, onu tekrar yaşamaya mahkum olabilirsiniz. Elbette aynı karakterlerle veya aynı konularda değil. Ama benimkinde değilse bile senin hayatında, bu cumhuriyeti yeni bir inanç krizinin saracağı bir günün geldiğini görüyorum; görüş çeşitliliği sadakatsizlik olarak etiketlendiğinde; ve ne zaman olursa olsun, zamanın kilit konularında yönetim politikasına uymaları için kitle iletişim araçlarındaki yazarlara olağanüstü baskılar uygulanacağı zaman. Bu karamsar senaryo gerçekleşirse, siz genç erkek ve kadınların, başıboş ve muhalifleri saflarınızda barındıracağınıza ve onların çalışma haklarını koruyacağınıza inanıyorum. Lonca, özgür yazarlar birliği olarak hayatta kalmak istiyorsa, isyancıların kullanımına ve ihtiyacına sahip olacak. Bu milletin açık bir toplum olarak ayakta kalabilmesi için onlara ihtiyacı olacaktır.

1947'den 1961'e kadar, Hollywood'un sinema endüstrisinde çalışma yeteneğiniz, kesinlikle adınızın şüpheli Komünist aktivistler veya sempatizanlar listesinde yer alıp almamasına bağlıydı. Kara liste. O dönemde artan komünizm tehdidine dayanarak; çağ, 1929'da Büyük Buhran'ın başlamasından bu yana Amerika'da siyasi değişimi ve sosyal reformu teşvik eden bireylere ve gruplara yönelik tam ölçekli bir saldırıydı. Kişisel özgürlüğe yönelik bu saldırı, Birleşik Devletler Kongresi tarafından yönetildi. Hükümetimizin yürütme organından AFL-CIO'ya, kilise gruplarına, Yabancı Savaş Gazileri'ne ve Amerika'nın medya, bilgi ve eğitim endüstrilerindeki işverenlere kadar uzanan, endişe verici derecede çeşitli bir yardımcılar grubu tarafından güçlü bir şekilde desteklendi.

Onlarca vatandaş hapse atıldı, yüzlercesi başka ülkelere taşındı ve binlercesi işini kaybetti. Sanıkların birçoğu, kendi hükümetleri ve ait oldukları sendikalar tarafından kişisel inanç ve görüşlerinin uğursuzca sorgulanmasının stresi ve gerginliğinden öldü. Kişisel ya da profesyonel olarak zulme uğramayanlar, maaş çeklerini korumak ve alenen kınanmaktan ve kınanmaktan kaçınmak için otosansür ve çekingen hale geldiler. Sonuç olarak, Amerika'daki kültürel ve sanatsal üretime bir vasatlık perdesi yerleşti.

Kara liste döneminde üretilen Amerikan filmlerinin kalitesi, sadece birkaç yüz sinema sanatçısının seçtikleri mesleklerde on yıldan fazla bir süre boyunca çalışmaları reddedildiği için düşmedi. Kara listeye alınanlar, kendi bireysel zanaatlarının önde gelen veya en yetkin uygulayıcıları olmak zorunda değildi. İşlerini yapabilen yüzlerce başka sanatçı ve her zaman olduğu gibi, bulunabilecek her yere iş götürmeye hevesli birçok genç sanatçı vardı. Kara listeye alınmadığı için yerli filmlerin içeriği de azalmadı. Filmlerin kalitesi düştü çünkü stüdyolar ve yapımcılar Amerika Birleşik Devletleri'ni herhangi bir şekilde eleştiren filmler yapmaktan korktular ve sanatçılar, özellikle de yazarlar, kendilerini sansürlemeye başladılar. HUAC ve Kongre'nin beğenisini kazanmak için stüdyolar, Bombardıman Uçağı B-52 gibi Amerikan askeri gücünü öven düzinelerce manipülatif anti-komünist film ve film çekmeye başladı.

1942'de RKO'ya vardığında umutları gelişmeye başladı. İlk başarısı ertesi yıl Hitler'in ÇocuklarıNazi Almanyası'ndaki koşulları ele alan en eski Hollywood filmlerinden biri. Olay örgüsü, Amerika'da eğitim görmüş, anavatanını ziyarete dönen ve yeni ideolojiye kapılmış bir Alman kızıyla ilgiliydi; Bonita Granville'in yıldızı oldu ve bir "uyuyan" oldu (beklenenden çok daha iyi performans gösteren küçük bir resim). Gişede 7.5 milyon dolar kazandı ve Dmytryk'e yedi yıllık bir sözleşme kazandırdı.

Dmytryk'in ilk 'A' resmi ihale yoldaş (1944), arkasından birçok kişi daha sonra Komünist propagandayı tespit etti. Sosyalist çizgide bir komün kuran savaş dulları hakkında, Dalton Trumbo (Hollywood 10'un bir başka üyesi) tarafından yazılmıştır. Aslında film, o zamanlar Amerika'nın savaş zamanı müttefiki olan Sovyet Rusya hakkındaki çağdaş düşünceyle uyumluydu.

Daha kötüydü köşeli (1945), ertesi yıl, savaş sırasında karısını öldüren Nazi'yi aramak için Arjantin'e giden Kanadalı bir pilot hakkında görünüşte zararsız bir resim yaptı. "Radikal" John Wexley tarafından yazıldı ve Dmytryk'e göre orijinal senaryo, Komünist Parti çizgisini izleyerek "aşırıya kaçan" anti-Faşist konuşmalarla doluydu. Dmytryk onları dramatik bulmadı ve yapımcı Adrian Scott'a ikinci bir yazar getirmesini tavsiye etti, bunun üzerine Wexley Dmytryk'in evinde bir toplantı istedi.

Dmytryk'in söylediği gibi, "Toplantının Komünistler olduğunu ve tüm toplantının Komünist çizgide olduğunu görmek beni şaşırttı. Bize yapılan saldırı, Wexley'in çizgilerini kaldırarak, Nazi karşıtı değil, Nazi yanlısı bir resim yapıyor olmamızdı. resim. Suçlamaların hiçbirini kabul etmeyi reddettik."

Aynı yıl, 1945, yapımcı olarak Adrian Scott ile birlikte, Dmytryk ilk kritik başarısını elde etti. Cinayet denir tatlımRaymond Chandler romanının bir uyarlamasıydı. Elveda, Güzelim, hangi başlık altında İngiltere'de oynadı. Kara filmler olarak bilinen ilk filmlerden biriydi ve Chandler'ın sert özel gözü Philip Marlowe'a dönüşen 1930'ların şarkı ve dans adamı olan yıldızı Dick Powell'ın solmakta olan kariyerini canlandırdı.

Scott ile tekrar çalışan Dmytryk, 1947'de çapraz ateşEn iyi film ve en iyi yönetmen de dahil olmak üzere beş Oscar'a aday gösterilen, Elia Kazan'a yenildi. centilmenlik anlaşması benzer bir tema üzerinde. Dayalı Tuğla Tilki DeliğiRichard Brooks'un bir romanı olan film, ABD Ordusu'ndaki anti-Semitizm üzerine bir çalışmaydı.

Orijinal roman homofobi hakkındaydı ve kurban bir Yahudiden ziyade bir eşcinseldi. Hakim sansür altında, bu 1947'de tartışılamadı, ancak filmin güçlü yönlerinden biri, kaynağına "ihanet ederken", daha büyük olmasa da eşit bir alternatif temayı ikame etmesidir.

Hollywood Solunun film endüstrisi sendikalarının, özellikle de Screen Writers Guild'in örgütlenmesine öncülük ettiği doğrudur; film başkentinin önde gelen anti-faşistlerinin neredeyse tamamı dahil edildi (1939-1941 Hitler-Stalin Paktı'nın on sekiz ayı boyunca bir kesinti ile); Broadway'in en iyi teatral yeteneklerinden yararlandı ve kokteyl partileri, poker oyunları, edebi ve müzik salonları ve Hollywood'un yeni gelenleri için büyük bir cazibe kaynağı olan (ve şüphesiz bunun nedenlerinden biri olan) siyasi tartışmalarla dolu canlı bir sosyal ortam oluşturdu. Ronald Reagan da dahil olmak üzere pek çok olası figür neden katılmak istedi). Yahudi Hollywoodçuları, özellikle "ilerici" (ya da sol liberal) olanlar ve anti-Semitizm'in hâlâ hoş görüldüğü ve yaygın olduğu bir toplumda kişisel yaşamlarını ve kariyerlerini şekillendirmeye çalışanlar, komünist ortamı (sanatçılar ve aydınlar teşvik ediciyse) buldular. Pakt dönemine rağmen rahat ve rahat - ve özellikle savaş sırasında, iyi kariyer bağlantıları için bir kaynak… Bir avuç insan hariç hepsi için, politik kimlikleri, iii düşünce biçimleri, yaşamları ve kariyerleri için ikincil olarak kaldı.

Sonra bir seçim yapmaktan başka seçeneklerinin olmadığı an geldi. Bu noktada, sanatçıların siyasi kimliği artık o kadar ikincil görünmüyordu. Resmi ya da gayri resmi olarak, birkaç ay gibi kısa bir süre ya da on yıllar boyunca kendilerini Sol'a bağlayan sanatçılar, filmlerde çalışmaya devam etmek istiyorlarsa, (bununla) kendilerinden vazgeçmeleri gerektiği zaman, bedelini ödediler. (çoğunlukla geçmiş zaman) inançlarını ve iş arkadaşlarını, arkadaşlarını, sevgililerini, kuzenlerini, karılarını ve kocalarını "adlandırmak". Çoğu durumda, muhbir olmak için duyamadılar. Ve böylece ezici çoğunluk, bir tür kariyer sonu sürgünü kabul etti.

Şanslı olanlar, devam eden siyasi kariyerleri genellikle ülke içinde ırk temelli siyasetin peşinde koşmaya bağlı olan politikacıların elinde, kamusal aşağılama ve gizlenmemiş anti-Semitizm olarak gördükleri şeye teslim olmak yerine, televizyon işi buldular, tiyatroya döndüler veya gurbetçi oldular ( siyah seçmenlerin hariç tutulması). Bazen alaycı bir şekilde "havuz komünistleri" olarak anılan sanatçıların çoğu, etik şantaj olarak gördükleri şeye boyun eğmek yerine yüzme havuzlarından vazgeçerek sert davrandılar. O halde, kariyerlerine dönüp baktıklarında, bu sanatçıların çalışmalarını, kendilerinin fark ettiklerinden daha politik olarak görmelerine şaşmamalı. Bu kitapta keşfetmeye çalıştığımız, filmlerin kendisinde ifade edilen politik ve estetik görüşlerin bu ortaklığıdır.

1947'de Hollywood, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi (HUAC) tarafından kapsamlı bir soruşturmanın konusu oldu. On "düşmanca" tanık - yapımcılar, yönetmenler ve yazarlar - komitenin anayasaya aykırı olduğunu kabul ederek, "Şimdi ya da daha önce Komünist partinin bir üyesi misiniz?" sorusuna cevap vermeyi reddetti ve bu nedenle suçlandılar. ve ABD Kongresi'ne saygısızlıktan hapse atıldı.

85 yaşında hayatını kaybeden Ring Lardner Jr, Hollywood 10'un hayatta kalan son üyesiydi. Diğer dokuz kişi Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott, Dalton Trumbo ve Edward'dı. Dmitryk. Sadece Dmytryk komite ile işbirliği yaptı ve Lardner'ınkiler de dahil olmak üzere isimleri belirledi; cezalarını çektikten sonra diğer dokuz kişi kara listeye alındı.

Lardner, 1937'de Hollywood'daki Komünist parti tarafından işe alınmıştı. Daha sonra Hollywood Anti-Nazi Birliği, Meksika-Amerikan Gençliğini Savunmak için Vatandaşlar Komitesi, Savaşa Karşı Hollywood Yazarları Seferberliği ve yönetim kurulu üyesi oldu. Hepsi "kırmızı" fırçayla lekelenmiş Screen Writers Guild.

Lardner, parti üyeliğinin sona ermesine izin vermesine rağmen, 1987'de Moskova'da yine de şunları söyledi: "Komünizmle olan ilişkimden asla pişman olmadım. Hâlâ sosyalizmin bir biçiminin bir toplumu örgütlemenin daha rasyonel bir yolu olduğunu düşünüyorum, ama ben henüz hiçbir yerde çalışmadığını kabul edin."

Lardner Jr, Amerika'nın en büyük mizahçılarından Ring Lardner'ın oğlu olarak Chicago'da doğdu ve Princeton'da okurken sosyalist kulübe katıldı. İkinci yılından sonra Sovyetler Birliği'ne gitti ve çok etkilendi. 1935'te 20 yaşında New York'a döndü ve David O Selznick'in yeni film şirketi için bir reklamcı olarak Hollywood'a gitmeden önce muhabir olarak çalıştı.

Kısa bir süre sonra, Selznick gizlice hikaye bölümündeki genç bir adam olan Lardner ve Budd Schulberg'den William Wellman'ın filmindeki birkaç sahneyi yeniden yazmalarını istedi. Bir yıldız doğdu (1937). Takdir edilmese de, en iyi repliklerden bazılarını buldukları söyleniyor - örneğin alkolik aktör Norman Maine'in (Fredric March) boğulmasının ardından reklam ajanının sözleri gibi: "Pasifik Okyanusu'nu nasıl tebrik edersiniz?" Lardner ayrıca Wellman'ın acerbik komedisindeki diyaloga da katkıda bulundu - yine adı geçmedi - Kutsal Hiçbir Şey (1937).

İlk ekran kredisi, geleneksel tıp dizisi Dr Christian'daki iki filmde ortak yazar olarak yer aldı. Ama atılımı George Stevens'ın senaryosuyla geldi. Yılın Kadını (1942), Lardner Sr'nin Dorothy Parker ile olan ilişkisine dayanan sofistike bir siyasi köşe yazarı ve sert bir spor yazarının aşk-nefret evliliği hakkında. Dokuz Katherine Hepburn-Spencer Tracy filminin ilki ve en iyilerinden biri, Hepburn'ün karakterinin sevdiği adamı korumak için evcilliğe boyun eğdiği (Michael Kanin tarafından yeniden yazılan) sonuna kadar feminist açıyı vurguladı. Lardner'a (Kanin ile birlikte) en iyi orijinal senaryo dalında ilk Oscar'ını kazandırdı.

Savaş zamanı askerlik hizmetinden sonra, Lardner üç asık suratlı Nazi karşıtı senaryoyu birlikte yazdı: Lorraine Haçı (1944), Yarın Dünya (1944) ve Pelerin ve Hançer (1946).

1947'de Lardner, 20th-Century Fox ile yazmak için kazançlı bir sözleşme imzaladı. sonsuza kadar kehribar, Kathleen Winsor'un korse yırtıcısından Charles II'ye giden zavallı bir kız (Linda Darnell) hakkında. Ancak, zamanın sansürü nedeniyle, Lardner ve ortak yazarları erotizmi göstermek yerine önermek zorunda kaldılar.

Ardından HUAC görünümü geldi. Kendisine komünist olup olmadığı sorulduğunda Lardner, "Soruna tam olarak istediğin gibi cevap verebilirdim, ama yapsaydım sabahları kendimden nefret ederdim" yanıtını verdi.

Hapiste dokuz ay kaldıktan ve Hollywood'da çalışamayan Lardner sonunda Londra'da iş buldu ve 1950'lerin televizyon dizisine katkıda bulundu. Robin Hood'un Maceraları. Kara listeye alınan diğer birkaç yazar gibi, Amerikan satışlarına izin vermek için bir takma ad kullanmaya zorlandı. İngiliz yapımı Virgin Island (1958), aynı adı taşıyan bir İngiliz tarihçinin Times'a vasat filmle herhangi bir bağlantıyı reddetmesine rağmen, senaryoyu "Philip Rush"a borçludur.

Rehabilitasyon 1965'te Norman Jewison'ın Lardner ve Terry Southern'i Steve McQueen'in oynadığı Stud-Poker klasiği The Cincinnati Kid için bir crack senaryosu teslim etmesiyle geldi. Kendi adıyla yazmak Lardner'ı yeniden canlandırdı ve ikonoklastik, savaş karşıtı hiciv PÜRE (1970) onu zirvede buldu. Robert Altman'ın filmi, Kore savaşı ortamını Vietnam'a bir gönderme olarak gören genç izleyiciler arasında büyük yankı uyandırdı.

Lardner'ın yazdığı son filmlerden biri, En iyisi Muhammed Ali'nin oynadığı (1977). Yapıtların çoğu zararsız olsa da senaryo, Malcolm X'in "Beyaz adam mavi gözlü şeytandır" dizesini ve Ali'nin Vietnam savaşına karşı protestosunu içerecek cesarete sahip: "Hiçbir Vietkong beni hiç aramadı **** **".

Daha sonraki yıllarda, Lardner iki roman yazdı; onun anıları, Sabah Kendimden Nefret Ederdim, ölümünden sonra yayınlanacaktır. Önce Selznick'in sekreteri Sylvia Schulman ile boşandı, ardından Almanya'da İkinci Dünya Savaşı'nı bildirirken bir mayın tarafından öldürülen kardeşi David'in dul eşi Frances Chaney ile evlendi. New Yorklu. Üç oğlu ve iki kızı gibi O, ondan kurtulur.


Hollywood

Hollywood Los Angeles, California'nın orta bölgesinde bir mahalle. Adı, ABD film endüstrisi ve onunla ilişkili insanlar için kısa bir referans haline geldi. Disney, Paramount Pictures, Warner Bros. ve Universal Pictures gibi stüdyolarının çoğu orada kuruldu. Paramount'un stüdyoları hala orada.

Hollywood 1903'te bir belediye olarak kuruldu. [2] [3] 1910'da Los Angeles şehri ile birleştirildi ve kısa süre sonra önde gelen bir film endüstrisi ortaya çıktı ve sonunda dünyanın en çok tanınanı oldu. [4] [5]


HCUA ve Hollywood On

1940'ların sonundan 1950'lerin sonlarına kadar çoğu Amerikalı, “İkinci Kızıl Korku” veya “McCarthyism” adı verilen büyük bir siyasi baskı yaşıyordu. İkinci Dünya Savaşı yakın zamanda sona ermişti ve komünizme karşı güçlü bir muhalefet vardı. Binlerce sıradan vatandaş, kendilerinin suçlanacağı korkusuyla komünist ya da sempatizan oldukları için diğerlerini işaret etti. Hollywood'da da durum farklı değildi. 1947'nin sonunda, 'The Hollywood Ten' olarak bilinen on film yapımcısı, onlar da suçlandıkları için hapis cezasıyla karşı karşıya kaldılar.

Joseph McCarthy ile hiçbir ilgisi olmayan Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclisi Komitesi (HCUA), Birleşik Devletler Temsilciler Meclisi için çalıştı. 1946'da komitenin Klu Klux Klan'ı ve şiddet eylemlerini soruşturması gerekiyordu, ancak önde gelen üyeleri buna karşı karar verdi. Hatta biri, “eski bir Amerikan kurumu” oldukları için onları soruşturmak için bir neden olmadığını söyledi. Bunun yerine, casusluk veya dışarı gönderme gibi “ahlaki açıdan yasadışı’ bir şey yapıp yapmadıklarını görmek için Amerikan Komünist Partisini araştırdılar. medya aracılığıyla Amerikan kamuoyuna sübliminal mesajlar

1947'de HCUA, film endüstrisinden kırk üç kişiyi komünist olmadıklarını kanıtlamak için çağırdı. Komünist olmak yasadışı değildi, bu yüzden bu kırk üç kişiden on dokuzu, mecbur olmadıklarına dair kanıt göstermeyeceklerini iddia etti. Komite, on dokuz kişiden on birini gerçekten beğenmedi, bu yüzden onlara odaklandılar. On bir kişiden biri nihayet komiteyle çalışmaya karar verdi. O yaptıktan sonra, HCUA “The Hollywood Ten” ile kaldı.

Hollywood On senaristleri Ring Lardner Jr., Herbert Biberman (aynı zamanda yönetmen), Adrian Scott (yapımcı), Alvah Bessie, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk (yalnızca yönetmen), John Howard Lawson, Samuel Ornitz ve Albert'ten oluşuyordu. Maltz. HCUA ile işbirliği yapmayı reddettiler. Bir kısmı konuşma ve toplanma özgürlüğü olan Birinci Değişiklik, onlara gerekçe verdi. Bu insanlar NS komünistler ama. Tanıklardan ve komünist kartlar gibi belgelerden bolca kanıt vardı. Tanık yalan söylüyor olabilir ve kartlar sahte olabilir. Ancak Lardner gibi bazı sanıklar, Amerikan Komünist Partisinin bir parçası olduğunu kabul etmekte hiçbir sorun yaşamadılar. 24 Kasım 1947'de, on kişi kongreye saygısızlık etmekle suçlandı. Bir yıl sonra federal mahkemede mahkum edildiler. Daha sonra her biri altı aydan bir yıla kadar hapis cezasına çarptırıldı.

Duruşmalar sırasında ve sonrasında The Hollywood Ten kara listeye alındı. Bu, iş dünyasından hiç kimsenin komünist olarak damgalanma korkusuyla onlarla çalışmayacağı anlamına geliyordu. Kara listeye alınmaları, sadece işe alınmadıkları için değil, aynı zamanda geçmişte üzerinde çalıştıkları filmlerin gösterimi büyük olasılıkla yasaklandığı için para kaybetmeleri anlamına da geliyordu. Being blacklisted also meant that your family could possibly leave like when actress Anne Shirley left her husband Adrian Scott. All of this just for having a different political belief.

“Anne Shirley and Husband Part. ” New York Times (1923-Current file) 24 Jul 1949,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.

Eckstein, Arthur. “The Hollywood Ten in history and memory.” Film History 16.4 (2004): 424-436. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 1 Oct. 2011.

Ryskind, Allan H. “The truth about the Hollywood Ten.” Human Events 54.1 (1998): 11. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 1 Oct. 2011.

Special to THE NEW YORK TIMES. Special to THE NEW YORK TIMES.. “Last 8 of ‘Hollywood 10’ Convicted 6 Are Sentenced and Jailed at Once :8 MORE FILM MEN ARE FOUND GUILTY Crisis in Liberties Seen. ” New York Times (1923-Current file) 30 Jun 1950,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.

The New York Times. “As Trials for Hollywood Writers and Producers continue. ” New York Times (1923-Current file) 23 Jun 1950,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.


Hollywood Ten

On a large scale involving many Americans there was a political scare mostly known as “McCarthyism” in the 1940’s to the 1950’s. This movement was influenced by Communism’s emergence as a recognized political force, originating back to 1920’s, known as “The Red Scare”. Opposition to communism was evident soon after the end of World War II. Communism was the main concern and people started to point out others who most likely weren’t communists, as communists. Most also did this to either end a political figure’s stance in society or end someone’s career in pure jealousy, but most of all pointing out the so-called communists, to make it known that they themselves were against communism. This lead to the Hollywood ten screenwriter Alvah Bessie, screenwriter and director Herbert Biberman, screenwriter Lester Cole, director Edward Dmytryk, screenwriter Ring Lardner Jr., screenwriter John Howard Lawson, screenwriter Albert Maltz, screenwriter Samuel Ornitz, producer and screenwriter Adrian Scott, and screenwriter Dalton Trumbo. Screenwriters, actors, directors, musicians, and other U.S. entertainment professionals being denied work due to their political beliefs or associations, real or suspected.

Under then chairman Martin Dies, Jr., the House Committee on Un-American Activities released a story in 1938 claiming that communism was evident in Hollywood. In 1940 Dies took testimony from a former Communist Party member, John L. Leech, who named forty-two movie industry employees as Communists. After Leech repeated his charges in what was supposed to be a confidential report to the Los Angeles grand jury, many of the names were reported in the press, including many well-known Hollywood figures. Dies sweared to pardon all those who cooperated by meeting with him in “executive sessions”. Dies “pardoned” everyone except actor Lionel Stander, who was fired by the movie studio, Republic Pictures, where he was contracted to work in the near future, showing the power of the blacklist, and that nobody wanted to be associated with anyone on the blacklist, or sometimes even previously on the blacklist.

In 1947, many people working in the Hollywood film industry were forced to appear before the HCUA, which led to intentions to investigate whether Communists s had been involving their party’s influence in U.S. films. Ronald Reagan, president of the Screen Actors Guild, even testified that the communism being evident in the American film industry was a serious threat that should not be taken lightly. Forty-three people were put on a witness list, a total of nineteen said they would not give evidence, eleven of those nineteen were summoned before the Committee for the First Amendment. Out of the eleven “unfriendly witnesses”, Bertolt Brecht answered the committee’s questions. The other ten refused, citing their First Amendment rights to freedom of speech and assembly. The crucial question they refused to answer is now generally rendered as “Are you now or have you ever been a member of the Communist Party?” Being apart of the communist party was not illegal. In fact, each been a member, either currently during the trials, or prematurely. These ten were formally accused of contempt of Congress, and then later served 5 months- 1 year in jail.

Even after serving their sentences were finished the blacklist that originated from these first trials kept “The Hollywood Ten”, as well as many others involved in the film industry to never find work again. Not only were they unable to find work, but they were unable to receive profits form the movies they worked on because of the ban on the “communist influenced” films. This was a very tragic happening for those involved and they will never get any kind of redemption, but we as a nation learn from things like this. We can see that we can’t judge people by skeptical accusations or their political beliefs. Just because political party gets a bad name, that doesn’t necessarily mean that all of whom who are suspected or are involved with that party should be punished. The industry has come very far from the idea of blacklisting and surely the United States would not have a trial like this in today’s Society. We live in a just world where we can express beliefs and political views without a “witch hunt”, we can express through creative arts like films and be informed or entertained by things we never imagined possible or just plainly ever knew was out there in a world of endless possibilities.

“The New York Times. “As Trials for Hollywood Writers and Producers continue. ” New York Times (1923-Current file) 23 Jun 1950,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.

Anne Shirley and Husband Part. ” New York Times (1923-Current file) 24 Jul 1949,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.

Eckstein, Arthur. “The Hollywood Ten in history and memory.” Film History 16.4 (2004): 424-436. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 1 Oct. 2011.

Ryskind, Allan H. “The truth about the Hollywood Ten.” Human Events 54.1 (1998): 11. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 1 Oct. 2011.

Special to THE NEW YORK TIMES. Special to THE NEW YORK TIMES.. “Last 8 of ‘Hollywood 10′ Convicted 6 Are Sentenced and Jailed at Once :8 MORE FILM MEN ARE FOUND GUILTY Crisis in Liberties Seen. ” New York Times (1923-Current file) 30 Jun 1950,ProQuest Historical Newspapers The New York Times (1851 – 2007), ProQuest. Web. 1 Oct. 2011.


The Hollywood Ten: The Men Who Refused to Name Names

When the House Un-American Activities Committee subpoenaed filmmakers to testify about communism in the industry, a few held their ground — and for a time, lost their livelihood.

David L. Dunbar

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Print
  • Share this article on Tumblr

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Print
  • Share this article on Tumblr

It was the casting call no one in Hollywood wanted to receive. In October 1947, when the House Un-American Activities Committee ( HUAC ) convened a hearing in Washington, D.C., to investigate subversive activities in the entertainment industry, 41 screenwriters, directors and producers were subpoenaed. Most witnesses were &ldquofriendly&rdquo &mdash that is, willing to respond to the committee&rsquos central question: &ldquoAre you now or have you ever been a member of the Communist Party?&rdquo And those who confessed to membership were offered the opportunity to name &ldquofellow travelers,&rdquo thereby regaining their good standing with the committee and, by extension, the American film industry.

Ten witnesses &mdash all current or former party members &mdash banded together in protest, refusing to cooperate on First Amendment grounds (freedom of speech, right of assembly, freedom of association) and affirming that HUAC disagreed: It found the so-called Hollywood Ten in contempt of Congress, fined them each $1,000 and sentenced them to up to a year in federal prison. All 10 artists also were fired by a group of studio executives &mdash and the era of the Hollywood blacklist began.


FBI report names Hollywood figures as communists

Hollywood figures, including film stars Fredric March, John Garfield, Paul Muni, and Edward G. Robinson, are named in a FBI report as Communist Party members. Such reports helped to fuel the anticommunist hysteria in the United States during the late-1940s and 1950s.

The FBI report relied largely on accusations made by 𠇌onfidential informants,” supplemented with some highly dubious analysis. It began by arguing that the Communist Party in the United States claimed to have �n successful in using well-known Hollywood personalities to further Communist Party aims.” The report particularly pointed to the actions of the Academy Award-winning actor Frederic March. Suspicions about March were raised by his activities in a group that was critical of America’s growing nuclear arsenal (the group included other well-known figures such as Helen Keller and Danny Kaye). March had also campaigned for efforts to provide relief to war-devastated Russia. The report went on to name several others who shared March’s political leanings: actor Edward G. Robinson activist, actor and musician Paul Robeson the writer Dorothy Parker and a host of Hollywood actors, writers and directors.


6 JK Rowling: A Broken Legacy

JK Rowling, the legendary author of &ldquoHarry Potter&rdquo, is a celebrity unlike any other. Until the last couple of years, it seemed like she could do no wrong. The love and respect she got from the entire world felt like something special and she was undeniably one of the most beloved pop culture figures out there. But things started to change with Rowling&rsquos increasingly dishonest habit to retcon the story of Harry Potter in order to make it more diverse than it actually was.

It started when she announced that the character of Albus Dumbledore was gay at a public event In 2007. While it was met with major acclaim, many questioned why that was never actually made clear in the books. A few years later, when the play &ldquoHarry Potter & The Cursed Child&rdquo cast a black woman as Hermione Granger, Rowling defended the choice by claiming that she never actually specified in the books that Hermione was white. That claim was a very bold lie that was quickly debunked by fans, but Rowling&rsquos dishonest shenanigans have become way too common over time.

The true scandal, though, came in 2020 when Rowling went on an extensive and highly publicized rant against the Trans community on Twitter which caused an absolute mayhem online and in the media, forcing hundreds of celebrities (including stars of the Harry Potter movies) to publicly come forward to denounce her words. The backlash Rowling faced was astronomical, and she has now become one most of the most disliked personalities in the world. [5]


Galloway on Film: The 10 Greatest Movie Books

An essential reading list for understanding Hollywood — from David O. Selznick to the raging bulls of the '70s.

Stephen Galloway

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Print
  • Share this article on Tumblr

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Print
  • Share this article on Tumblr

The other night, I made a New Year&rsquos resolution: to re-read my favorite film books.

We spend too little time watching the masterpieces of the past, and even less reflecting on what went into them. It&rsquos good to know that things were just as difficult back then, and that even if the past (as it&rsquos been said) is a foreign country, sometimes they do things the same there, too.

The following ten books offer a window into Hollywood&rsquos history. Not only do they delve into the stories behind many of the greatest pictures ever made, but they also allow a deeper understanding of Hollywood itself.

Inevitably, this is a subjective list. There are fine film books that I haven&rsquot included because they never touched me personally (Kevin Brownlow&rsquos The Parade&rsquos Gone By, John Gregory Dunne&rsquos The Studio and Francois Truffaut&rsquos Hitchcock/Truffaut), and others that touched me deeply but don&rsquot reveal as much about the business as a whole (Aljean Harmetz&rsquos superb Round Up the Usual Suspects: The Making of Casablanca, William Friedkin&rsquos terrific The Friedkin Connection and Robert Evans&rsquo mesmerizing The Kid Stays in the Picture).

Still, anyone wanting to understand an eco-system would do well to look at these books, ranked in order of preference.


Johnny Grant is made chairman of the Hollywood Walk of Fame Committee

For many years, there was a man who was associated with the Hollywood Walk of Fame the same way you'd associate Michael Jordan with basketball. Entertainer and host Johnny Grant was a staple of the Hollywood Walk of Fame ceremonies, writes Walk of Fame. In 1980, Grant was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame for his work as a television host, sports broadcaster, radio DJ, and telethon fundraiser, among many other achievements, as documented on Grant's official website. Grant became so enthused about the honor of being added to the Hollywood Walk of Fame that he involved himself in creating the most memorable star ceremony possible.

The Chamber was so impressed with his efforts that they approached him about chairing the Walk of Fame Committee. Grant accepted and took the ceremonies to new levels. From then, until his death in January 2008, Johnny's name became synonymous with the Walk of Fame. As chairman, Grant developed a fifth category of "Live Theatre" in 1984. People who rose to fame in all types of live performance could be considered for stars. Grant also figured out how to keep the Hollywood Walk of Fame from running out of space. The project was designed to accommodate only 2,518 stars, so he approved the creation of a second row of stars on the sidewalk, which would alternate with the existing stars.


Yazar

Carrie Fishbane is obsessed with all things comedy and loves to reflect on the impact of comedy on the world. Having spent thousands of hours studying literature, she also writes about the political impact of entertainment and the power movies and TV have to create social change. Hollywood Insider promotes ethics and substance in entertainment, which is exactly in line with Carrie's perspective. Carrie’s favorite movies include Jojo Rabbit, Deadpool, ve Inception and her favorite shows are Rick and Morty, Crazy Ex-Girlfriend, ve The Office.

Hollywood Insider is a media network that focuses on substance and meaningful entertainment/culture, so as to utilize media as a tool to unite and better our world, by combining entertainment, education and philanthropy, while being against gossip and scandal.


Videoyu izle: Hollywoodska prevara - trailer